【文藝觀潮】

　　 近年來，我國藝術電影迎來了一波新發(fā)展。一些藝術電影在主題上與時下人們所關注的社會議題結合，在表現(xiàn)上與商業(yè)類型元素雜糅，將發(fā)行思維前置，起用明星演員、名人監(jiān)制，注重增強與大眾的互動，收獲了較好的市場成績。但有些業(yè)界專家認為這樣會模糊商業(yè)電影和藝術電影的邊界，導致藝術電影“藝術含量”不足，甚至偏離了學界對藝術電影“觀念新穎、趣味高雅、技巧考究、不以營利為目的的影片”的概念界定。之所以出現(xiàn)這樣的爭議，實際上是電影業(yè)高速發(fā)展背景下人們對藝術電影的認知尚未與時俱進所致。針對這種情況，我們有必要總結藝術電影的新特征，探索藝術電影的新內涵。

　　小眾題材不等于邊緣化，也不意味著與大眾情感疏離

　　 長期以來，中國電影約定俗成地被劃分為商業(yè)電影、藝術電影等類別。一些人習慣于參照西方藝術電影的美學范式和產業(yè)境遇來闡釋國產藝術電影的概念和特性，將雅致與通俗、藝術與商業(yè)、創(chuàng)作與營銷對立起來，給藝術電影貼上“題材邊緣”“主題灰暗”“一味聚焦個體情緒”等標簽。這種固有觀念束縛了藝術電影的創(chuàng)新發(fā)展。在這種背景下，把當前中國人民對精神文化的新需求以及電影產業(yè)發(fā)展的新趨勢聯(lián)系起來，探索兼顧藝術、學術、市場視野的藝術電影創(chuàng)作理念，十分必要。

　　 其實，藝術電影關注小眾題材，并不等于邊緣化，也不意味著與大眾的情感有所疏離，而是以獨特、創(chuàng)新的視角與現(xiàn)實互動——在人們習以為常的生活中，捕捉那些容易被忽視的微妙情感和細微變化，挖掘潛藏在文化現(xiàn)象背后的深層社會問題、人生困惑、文化潮流、發(fā)展趨勢，進而反映現(xiàn)實甚至反哺現(xiàn)實。比如《愛情神話》直面中年人面對愛情時的躍躍欲試與進退失據(jù)，《媽媽！》講述阿爾茨海默病對家庭的影響，這些作品表現(xiàn)了傷痛，但沒有沉湎于傷痛；詮釋了現(xiàn)代社會人們面臨的各種壓力，但更多著墨于面對壓力時人物的努力和自強。朝著光亮的方向創(chuàng)作，在劇情演進的過程中啟發(fā)觀眾形成審視自我、思考人生的生活態(tài)度和積極健康、昂揚向上的價值取向。這應該成為藝術電影創(chuàng)作的主旋律。

　　利用類型元素，突破類型模式，探索藝術和商業(yè)的平衡

　　 和商業(yè)電影相比，藝術電影更注重作者的藝術表達。但這不代表孤芳自賞，脫離大眾審美，也不是情節(jié)碎片化、敘事意識流化、人物偏執(zhí)化，與當代主流觀影群體的觀影習慣產生隔閡。創(chuàng)作者應遵守藝術規(guī)律，秉持創(chuàng)新精神，不斷打破敘事慣性、類型成規(guī)，為觀眾營造獨特的審美體驗。這樣才能實現(xiàn)藝術和商業(yè)的平衡。

　　 有些藝術電影借助經典的類型元素強化吸引力，但同時也堅持核心風格，即利用先鋒性的視聽語言和影像細節(jié)進行更深層次的自我表達。比如，自《白日焰火》出圈之后，犯罪懸疑藝術電影相繼迎來了《烈日灼心》《河邊的錯誤》等票房口碑雙贏的佳作。這些作品在開頭用類型片式的高反轉敘事和快節(jié)奏鏡頭抓住觀眾，將小眾文本引入大眾類型，并保證節(jié)奏的連貫性和敘事的完整性，以幫助觀眾理解故事、共情角色。但是創(chuàng)作者沒有停留在單純的感官刺激和情緒引導上，而是在燒腦有懸念的情節(jié)、新鮮有深度的故事、細膩有巧思的表現(xiàn)等方面做文章，以真摯的情感描寫、獨具特色的作者表達成就了一種類型化的反類型片創(chuàng)作范式。

　　 再比如，憑借紀實美學風格從小眾走向大眾的《宇宙探索編輯部》《吉祥如意》，前者以采訪式對白、手持鏡頭、同期收音、粗糙畫質、跳切剪輯等手法打造一種“偽紀錄片”形式，后者在拍攝時建立兩個劇組，一個劇組是導演拍的電影，另一個劇組拍攝導演拍電影的過程，這些手法以紀實視聽美學表現(xiàn)戲劇故事，讓虛構的內容附著在真實的形式上生長，使電影呈現(xiàn)一種荒誕的真實感。這些作品探索新的敘事結構、鏡頭語言、藝術風格、表現(xiàn)手法，避免電影創(chuàng)作類型、題材、形式的僵化。

　　重視發(fā)行營銷，為作品找到相匹配的市場和受眾

　　 現(xiàn)實關懷和類型探索，讓藝術電影從小眾走向大眾成為可能；探索市場新語境下的發(fā)行營銷策略，則是藝術電影找到目標受眾，實現(xiàn)藝術價值的重要途徑。以前藝術電影和商業(yè)電影一起，在商業(yè)院線發(fā)行放映。與商業(yè)電影相比，藝術電影投資體量小、缺乏商業(yè)元素，苦于營銷經費少、營銷思路模式化、營銷團隊不專業(yè)等問題，在商業(yè)院線的激烈競爭中處于邊緣地位，導致票房表現(xiàn)不佳、社會影響一般。這一問題一直是藝術電影的發(fā)展痛點。

　　 如今，隨著電影產業(yè)的快速發(fā)展以及發(fā)行放映機制的不斷完善，藝術電影市場生態(tài)發(fā)生了巨大變化。2016年，全國藝術電影放映聯(lián)盟（以下簡稱“藝聯(lián)”）成立，以分線發(fā)行的方式，探索藝術電影的發(fā)行放映新模式。按照約定，主流商業(yè)院線的加盟影廳必須保證藝術電影的放映場次，為藝術電影提供常態(tài)化、規(guī)�；�的放映陣地。藝聯(lián)成立后，相繼舉辦“重燃·藝術之光：優(yōu)秀國產藝術影片全國放映計劃”“珍藏：中國經典影片展映”等活動，還聯(lián)合淘票票上線“愛藝之城”藝術電影觀眾社區(qū)，用眾多佳作為藝術電影培育起愈發(fā)穩(wěn)定的觀眾群體。

　　 除了外部市場環(huán)境的變化，藝術電影創(chuàng)作者的思維方式發(fā)生轉變，也帶動電影產業(yè)發(fā)展的深刻變革。如今，藝術電影的主創(chuàng)大多是伴隨著互聯(lián)網成長起來的青年人，他們對世界電影文化和國內電影市場了解深刻，具有較先進的制片思維和商業(yè)意識，清醒地認識到根據(jù)影片特性進行宣發(fā)，尋找相匹配的市場與觀眾的重要性。所以很多人將發(fā)行思維前置，在項目創(chuàng)作階段，就大體確定影片主要面對哪類觀眾群體，思考影片選擇什么風格樣式，并結合這些特征邀請具有票房號召力的演員、監(jiān)制等，設置相關營銷話題，開展路演、觀影團合作、首映禮等豐富的營銷活動。比如，《河邊的錯誤》前期營銷強調該片由著名作家的先鋒代表作改編，屬于荒誕現(xiàn)實主義，為觀眾建立起“多重解讀，沒有答案”的觀賞預期，準確篩選出喜歡文學、熱愛藝術電影的目標觀眾�！队钪嫣剿骶庉嫴俊吠ㄟ^預告片，將影片中軟科幻的類型、荒誕浪漫的氣質以及“偽紀錄片”的形式等信息傳達給觀眾，還打出“如果有一天感覺人生卡在了半山腰，一定要試試倒一杯酒，關上燈，打開這部現(xiàn)實與魔幻交錯的電影”等具有吸引力的宣傳語，激發(fā)觀眾的觀影興趣。

　　 相較于商業(yè)電影，藝術電影的宣發(fā)成本較低，更像“螺螄殼里做道場”。所以必須積聚有限力量，有針對性地進行營銷�！冻舜�而去》的故事發(fā)生地在江浙滬地區(qū)，片方認為這一區(qū)域的觀眾可能對該片更感興趣，于是在宣發(fā)時予以資源傾斜，比如邀請當?shù)貖蕵奉�、生活類視頻博主參加觀影活動，最終江浙滬地區(qū)票房占到總票房的三分之一以上。

　　 藝術電影是電影行業(yè)的“研究院”，發(fā)揮著為整個行業(yè)提供新創(chuàng)意、新思路的探索功能。隨著媒介發(fā)展環(huán)境和電影觀眾消費需求的改變，中國電影業(yè)正面臨新的機遇和挑戰(zhàn)。在這種情況下，藝術電影應充分利用自身優(yōu)勢，積極適應行業(yè)新趨勢，為電影業(yè)高質量發(fā)展積累豐富經驗，提供有益借鑒。

　　 （作者：王鵬，系西安工業(yè)大學西部電影藝術與文化品牌發(fā)展研究基地專職研究員）

　　 本文圖片均為資料圖片